比如以远山作为背景，就需要适当刻画出山川的雄伟形态，从而将人物表现与山川美景相融合。一般来说，以远山为背景常用竖拍的方法表现山峰的高大险峻，加强画面的纵深感。注意人物的位置及拍摄角度，天空的比例不可过大，否则会削弱山川的气势。
拍摄山景经常使用中长焦距镜头，因为山脉之间距离较远，中长焦距镜头具有将远近不同距离物体压缩成同一平面的视觉效果，使主体不至于松散。山峦起伏，蜿蜒的线条引导着读者的视线，而两座山脉的交汇点，更是视线的重中之重，将人物置于这样的位置可使其得到很好的强调。
人物所站的位置恰好位于两座山的交汇点，利于集中视线。雪山在色彩上形成层次，也使画面表现更为丰富。拍摄雪景时，明亮反光的雪会“欺骗”相机的测光系统，如果不做正补偿，雪会因为曝光不足而发灰。
在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的元素。波光、湖岸、山坡草地与树林的分界，这些天然的线条分割出不同的色块，层层叠叠，大自然的广阔之感便无限地延伸开去。背景中的线条和色块延伸了画面的视觉效果，不需要清晰的质感和层次，观者的视线很容易集中在人物的表现上。
拍摄这种多层次的场景(前岸、湖泊、后岸、山坡树林及远山)，长焦镜头是不二之选，其压缩感能使远处的景物由远变“近”，由小变“大”，画面变得更为紧凑。当整体环境较暗，且不需要保留过多背景细节时，可以柔和补光(使用反光板)后的人物面部作为曝光依据，压暗背景，形成统一的暗色区域，突出人物。
将远景处的牦牛纳入画中，一方面交代了拍摄环境，另一方面给人新奇的感觉，让画面变得更富趣味。
建议五、要表现辽阔、空旷的场景，抓住两点可以达到很好的效果：一是使用广角镜头，二是从较高角度俯拍。这两点可以保证我们在近距离拍摄到更多的东西。
如果表现大片的花海，除了高角度的俯拍，选择带有倾斜度的山坡也是较好的方法，它可以使画面充满花朵，与置于一侧的人物形成均衡对称。这样的画面，能够让读者形成花海无限延伸的心理暗示，渲染浪漫美好的气氛。
取景时利用蜿蜒的小径将读者视线向画面纵深处引导，暗示了花海的辽阔。人物造型优雅，因此在姿态方面要力求自然，动作幅度适可而止：完全没有动作会显得呆板，动作太多会显得做作。草原一马平川，人物容易被“淹没”其中，变成风光照的点缀。要避免这种情况，应该把人物放在画面最显眼的位置。
人物置于画面正前方，这是读者视线的第一落点。广角镜头有“近大远小”的透视特性，将人物置于前方，视觉上人物就变得“大”起来。将人物放在画面中央，可以避免超广角镜头产生的严重透视畸变。
建议六、前景是很多摄影师容易忽略的表现手法，其实利用得当，往往会让作品变得与众不同。
广角前景：下图前景中的向日葵除了交代环境，还起到遮挡作用。由于照片以广角镜头低机位拍成，如果没有这些花朵，人物的下肢会变形严重，破坏美感。
建议七、静态的风景融入动感的人像，往往能令画面更加生动。
让人物跳跃或舞蹈，离开地面，是突出人物的好方法，因为动感物体最容易抓住读者的目光。可以将相机放低一些拍摄，不仅可以更多地纳入环境中的天空和远山，还突出了跳跃的高度。
人物青色的裙子及围巾，在视觉上显得年轻而活泼，再配合跳跃动作，青春女性充满生命力的形象脱颖而出。奔跑、跳跃这些动作可以在风光人像拍摄中多加使用，表现人们在大自然中放飞心灵、追求自由的情感。构图上将太阳伞这个道具置于画面左下角，与右上角的人物形成呼应，平衡了画面。建议八、在拍摄人物特写时要做到人景兼顾。由于不能表现风景全貌，所以选择有代表性的物体，以小见大是一个好的方法。
风光人像虽然强调人景交融，但是重点依然在表现人物，拍摄人物特写也是常用的手法。下面两幅照片中，片片绿叶，点点飘絮，虽然着墨不多，却很好地使人物与环境互动起来。
需要注意的是，拍摄柔美、清新的女性人像特写，补光时应该用柔和的光，形成淡淡的阴影，否则便失去轻灵、清新的感觉。风景区光线复杂，对脸部的补光很重要，暗淡的脸部，会显得不够“干净”，无论如何说不上美，即使后期人为地提亮，也会因为躁点过多而影响画面质感。原则上，人物脸部的光量不能低于环境(逆光人像除外)——脸部与环境之间光比达到1：1时，两者之间可以达成和谐，而光比在2：1时，则可以在一定程度上压暗环境，具体光量可根据实际需要作调整。
照片在后期色调处理上加重了绿色。绿色象征青春与生命，视觉上又给人以“清新”的感觉。拍摄时让人物略微低头，身躯形成曲线，既避免出现呆板的构图，又透出一股娇俏可爱的气息。
拍摄甜美的风光人像时，要尽量让人物动起来，照片才会显得有生气。拍摄时让模特挥动手臂，使茅絮纷纷洒落，吸引读者的目光，起到以小见大的作用。如果模特肤色较白，要适当减少曝光量，否则，皮肤会因为过曝而失去细节。
建议九、在风景区拍摄，人员安全及健康是首要问题。
