大三和弦
| 小三和弦
| 大七和弦 (*7) | 小七和弦 (*m7) | 大大七和弦 (*maj7) | 九和弦 (*9) | 六和弦 (*6) |
C | Cm | C7 | Cm7 | Cmaj7 | C9 | C6 |
D | Dm | D7 | Dm7 | Dmaj7 | D9 | D6 |
E | Em | E7 | Em7 | Emaj7 | E9 | E6 |
F | Fm | F7 | Fm7 | Fmaj7 | F9 | F6 |
G | Gm | G7 | Gm7 | Gmaj7 | G9 | G6 |
A | Am | A7 | Am7 | Amaj7 | A9 | A6 |
B | Bm | B7 | Bm7 |
|
| B6 |
小九和弦 (*m9) | 小六和弦 (*m6) | 挂四和弦 (*sus4) | 挂二和弦 (*sus2) | 挂四七和弦 (*7sus4) |
Cm9 | Cm6 | Csus4 | Csus2 | C7sus4 |
Dm9 | Dm6 | Dsus4 | Dsus2 | D7sus4 |
Em9 | Em6 | Esus4 | Esus2 | E7sus4 |
Fm9 | Fm6 | Fsus4 | Fsus2 | F7sus4 |
Gm9 | Gm6 | Gsus4 | Gsus2 | G7sus4 |
Am9 | Am6 | Asus4 | Asus2 | A7sus4 |
Bm9 | Bm6 | Bsus4 | Bsus2 | B7sus4 |
练习对和声声响效果的了解,和弦声响效果的熟练性,这也是一种练习,跟手指练习不同的是他是内心对音乐真正感觉的练习。弹的时候可以跟着和弦去想象一幅画面,一个人,一段回忆,一片风景,等等他给你的感受。。。对我们来说,他比手指练习更重要!你不需要去想要让她们做什么,用到哪首歌里,这里没有乐理!你不觉得音乐本身是没有理论的道理吗?理论只是用来交流和记录音符音乐的。到现在为止,用五线谱所有的功能也无法记录一段简单音乐里蕴藏的神秘世界!废话不讲多了!heh
所以我们只需要从和弦表中选一些和弦乱弹,想花样弹,比如跃马扬鞭似得扫弦,感情充沛的分解和弦,或跳跃式节奏的分解扫弦,或是把最大力和最温柔音符交织在一起。不受任何约束,我觉得某些时候这种玩法比弹一首歌更有意思!即使很难听,你也可以去感受她给你带来的难过情绪!她对你来说就是某种意境,如果不好听,只是因为他不是你现在的情绪!这样的话,你总会从你弹的变化中找到一些感觉。不过,这些只是丰富你的听觉,开拓你的乐感。弹多了以后,你会在你的所编写的音乐中加上这些了,因为你已经知道这些和弦的情感!
(弹吉他一定要试着自己写歌哦!)
你根本不需要听别人告诉你这个和弦表现什么感情,你只需要反复去弹奏他,去用心感受他,让他成为你一个小小的听觉经验。但是不要偏激,不要排斥从多数人那里听说来的感觉,那是对所有人感觉的归纳,是正确的,不要排斥他们的说法。很多人说这种调式,这种和弦,表现这样的情绪,那些是对的。但是这不重要,你要把她刻到你心里,让他们能够浮现在你脑海里,这才最重要!如果有一天,你可以用一个和弦,或者几个和弦,来形容一个人,一件事,周围的环境,一个故事等等,那就很了不起了!但音乐毕竟不是语言和文字,没有那么具体,不用去很理性的想象,只需要让自己身临其境!这些和弦能让你产生幻想或联想,多么有意思的事!
呵呵!好像有点难!他应该融入到你每天的练习中,慢慢来,别急!在一开始还没有熟悉按法的时候应该每天攻一个系列的和弦,比如C,D,E,F,G,A,B这些常用的,然后第二天弹他们的小和弦,Cm,Dm,Em,。。Bm,然后挂留系列,七和弦系列。。。不用急于掌握更多,一个系列的来,然后连起来弹这个系列。每天需要弹,然后就越来越熟悉他们了!你会分得越来越清楚,每个系列的和弦都能分清楚,因为你对吉他的了解更深了!然后用自己的方式去做一个和弦走向把他们连接连接吧!这个过程中你会淘汰一些你感到很腻味的和弦,你可能会觉得他们很做作,矫情,或者灰暗,阴郁,或者太阳光太深邃什么的。那你就对你不想要的东西有了解了,其实也就离你想要的东西更近了! O(∩_∩)O
你最好能有一把旅行吉他,我个人感觉旅行吉他用来学习和弦感觉和按和弦是很好的,能把你的指头练得像几根柱子!
我相信此文适合各种类型的吉他,和各各水平阶段的人!