1，热情而有力的起奏
弓可以提前加压，并用很快的运弓速度，这样弓可以“咬”弦，发出有力的声音。有时候，右手的声音质量与左手有关。例如，当一个作品需要特强音时，它需要左手颤指的帮助。
否则，声音会变干，没有厚度。在运弓过程中。仅仅摆动手臂和手腕是不够的。右臂的力量应该来自背部肌肉，并从背部传递到大臂、小臂、手腕和手指。只有这样，大提琴的声音才能充满活力和穿透力。
2，在运弓的过程中，常常因为换弓动作不好而影响了平稳均匀的换弓，破坏平滑连贯的声音
这主要表现为在换弓前突然加速和压缩，导致声音突出。尽可能平稳且不留痕迹地更换弓。更换弓前，注意减速和减压的准备。
3，在演奏中，表现的力量也是至关重要的
力量的使用是不断变化的。一个优秀的大提琴家为了演奏一首好音乐，对音质、音色和力量变化的追求永无止境。那么什么是好声音呢?从普通意义上来说，这是一个浑厚、松散和丰富的声音，而不是一个被挤压出来的僵硬和干涩的声音。我们在演奏中需要的大音量必须基于轻松、强穿透力和丰富的表现力。
4，右手是一个整体，力通过肩膀、肘部、手腕和手传递给弓，然后随着弓到达弦
如果其中一个关节紧张，肯定会阻碍力的运动。因此，我们应该时刻注意放松，但是放松本身并不是目的。放松的目的是让力不受阻碍地通过，即“通”，但是过度放松也会阻止“通”。如果你的手指太松，你将无法控制你的弓的影响力的传递。
5，肩部和肘部太松，会导致肘部太低，力也不易传递到位
因此，完全放松的状态不是一种好状态，而是一种休息状态。我们应该有一个良好的工作条件，这本身就需要一定程度的张力，就像自行车一样，每个螺丝都必须拧紧，这样它才能正常工作。
在演奏中不可能只使用一种力量。必须张弛有度，但不论张或驰，紧或松，都应该基于“不妨碍力的运行”的原则。
6，右臂上的力意味着“平滑自然”，而“紧张”意味着“激越昂奋”，以实现尽可能多的自由。
大提琴发音的问题很难解决。因为大提琴本身体积庞大，弦粗，发音慢，给演奏者带来了一些困难。在演奏过程中，有必要使用一定的力量，尤其是在粗弦上，否则弦可能不会产生足够的振动，这种更大的力量的来源是演奏者的智慧、激情和灵感传递到大脑，然后人的头脑和力量会通过手臂集中在弦上。
发音是大提琴演奏的基础，演奏者需要在正确的方法指导下，不懈努力，大胆实践，充分发掘人的主动性和创造性，使大提琴演奏艺术具有强大的生命力。
大提琴正确的持琴方法
正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先，人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地，撑脚一定要放正确，若太偏右，琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题：撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。
将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处)，这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节。
若琴肩靠在胸口，那琴身就过高了;琴肩位子太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。
这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。
最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧，应注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。
琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。
