今天小编整理了关于小提琴的相关内容，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
小提琴的音准
小提琴采用的不是12平均律，而且同一个音在不同的调性中，音高也不完全一样，所以就没有绝对的音准，完全象midi那样是不可能的，如果是那样，音也是不对的，听起来也不舒服。因而要在一个乐句内和不同调性内整体地判断音准。
练音准，先要将各弦的音调准。如果各弦的音不准，那么手型越固定，音也越不准。 音乐基础不是很好的成年人来，要把练习曲和乐曲听熟，形成一定的音高概念。然后拿这些自己熟悉的曲子来练习。这样拉错了，就能马上纠正过来。细微的不准，可以通过迅速挪动手指的办法来弥补。但这只是没办法的办法，不能成为练琴的习惯。力争做到手指按下去就是准的，就像射击一样。练习音准，不要加揉弦。
在一般情况下，用空弦核对音准也是一个办法，但在某些调和某些情况下也不合适。如果不搞专业，也没必要考虑太多。
有时候高音旋律音准难以掌握，可以在低把位练习几遍，然后再拉高音旋律，效果会很好。
练习音准的速度，以中速为宜。赵薇老师说过：拉琴太快了，听不清;慢了音与音之间失去了联系，孤立的听一个音的音高，对听觉不利。
小提琴演奏时的姿势正确
小提琴的演奏姿势是根据人体生理条件和便于乐器发音这两个特定条件的需要，逐渐形成发展起来的。前一两世纪的持琴方式与今天的不尽相同，我们可以在古代遗留下来的图片中看到，那时琴上是没有腮托的，要用手和肩来支持提琴。由于演奏技巧的发展，左手需要更多的自由，因而产生了腮托和肩垫。我们讲究演奏姿势，也正是为了使人的躯体更好地掌握乐器，充分发挥乐器的性能。
持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题，这对发展弓法技巧是有很大关系的。将琴放在左肩锁骨上，使下颌贴在腮托上，左肩稍稍耸起，以下颌和肩将琴夹住，琴向前方偏左约45度，必须能够不用手来支持琴，而琴仍能保持正确的位置，这样才能使左右手运动自如。
当你完全掌握正确的持琴方法以后，那种僵硬不自在的感觉就消除了。当然，这要经过反复的试验(包括选择腮托和肩垫)，才会找到最稳妥的方法。鉴定的标准是：演奏感到舒适自然，音调变得悠扬动听，声音明显地更有共鸣。从发出的声音去鉴别姿势的好坏，常常是最可靠的方法。
另一容易被疏忽的问题是站和坐的姿势。演奏小提琴不是站着就是坐着，倘若姿势不好，就将妨碍技巧的施展，影响演奏效果。
一个小提琴家在舞台上往往要站立很长的时间，在演奏的过程中要消耗很大的精力，倘若站得不够稳妥，身体就不会有充分的自由，只有双脚站得稳当，双手才有可能运用自如。
站的姿势，在小提琴技术发展的过程中，也有过变化，在舍夫契克(Ottakar Sevcik，1852—1934)以前，双脚的姿势大都成丁字形，把重心放在左脚上，是以左脚作支点配合右手运弓的力量来取得身体平衡的。德国著名提琴家约阿希姆(J。oachim，1831—1907)认为支点放在左脚上，在强奏时，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，为了更好地适应近代作品的激情和复杂技术，他主张把支点分配在两脚上，将两脚分开，约与肩同宽。这种姿势被公认是站得最稳当的，所以一直沿用至今。
关于坐的姿势，由于身体重心有椅子承担，问题少些，但也要注意以下几点：身体躯干要直，只坐椅子的前半部分，左脚脚板要能完全平放在地面上，右脚向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。
家长要密切注意学生平时的练琴姿势，学生自己也要重视，不能掉以轻心，因为平时养成的坏习惯，必然要带到舞台上，临时是很难纠正的。
不同粗细的小提琴弦有不同的音色
在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦发出类似调和的音质，即所谓的四弦音色平均，在未曾润色(调整)的四弦G，D，A，E)其本来面貌为何?也就是说弦原本的特性为何?容易产生何种偏差?
E 弦在低音域(低把位)表情较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细致精巧的声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性就会较凸显。以上的特质容易产生音质单薄，刺耳，在高音(高把位)不容易发声的窘况，尤其在泛音的表现上更为显著。
