我国文学艺术翻译大家傅雷说过一句深刻入骨的话：“真诚是打开艺术之门的第一把钥匙。”从这话即能看出傅雷先生对于艺术，有透彻之至的见解。
为何真诚在艺术创作中有如此重要的地位?中国文化早有解释了—“精诚所至，金石为开”，放在大提琴演奏上来说便是：真诚的音乐才可以动人。不诚的音乐达不到艺术层面，是做作的，不自然的。音乐的真谛，音乐真正的作用，应该建立在感动别人，与真善美的上面。其意不真，无法动人。不善，亦无法动人。前两者都做到，才到达“美”，美得动人。世界上所有称得上音乐大师的人，都必然具备善与真两者。
所以说，在这一层，高下就分出来了。揉弦变化需出自真心啊。这一步是赋予音乐“灵魂”，并使之上升到艺术层面的关键。
4、在揉弦变化基础上，根据乐句的特点，以及乐句与乐句之类的联系，把揉弦从一个音一个音的变为一句，一句的。也就是揉弦的连贯性。
5、揉弦“芯”的变化与琴“共鸣”的关系。
1、先单手练习，也就是撇开右手进行左手单独训练，以便集中精力仔细体会动作细节，提高揉弦准确度。
2、从第三或第二把位开始学揉弦，因为中把位的揉弦比较轻松，能更好地将所有动作施展开来，以后动作熟练自如后，再回到第一把位练习。
3、左手揉弦动作基本掌握后，可以配合运弓双手同时演奏。这期间，慢速与耐心非常重要，不要因短暂的不适(节奏与双手不协调等)而丧失信心。要知道自然流畅的揉弦须经历一段较长的过程，例如从四分音符的颤指到二分音符再到全音符的颤指。
4、每种揉弦，大臂与肩膀、肌肉与关节，身体与神经都要放松，揉弦的手指都应该是指肚(最有肉的部位)，而且手指的第一关节(揉弦最重要的关节)都要打通，既躺得下又起得来。
5、揉弦的最高境界，或者说难度大的揉弦和艺术化的揉弦，根据乐曲不同风格与情感要有强弱变化，为此，要学会控制揉弦的幅度、频率、范围和力度等。
6、尽量避免拇指参与揉弦和颤指，除非高把位强力度及音位之必须。
