以下内容是小编精心为大家整理的爵式音乐的构成相关内容，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
爵士音乐是由布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)发展而来的。爵士乐讲究的是即兴表演，它以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前初，爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，至今爵士乐已经风靡全球。
爵士乐包含很多种风格，主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐是一种很自由的音乐，也许你刚开始学习爵士乐会觉得很难，没关系，让你的思路打开，爵士乐可学的东西很多。
爵士乐需要你用自己的方式来演绎，风格也要个性化，歌曲的创意也是你自己的。即兴表演和独唱也是属于你自己的一部分。也就是说用属于你自己的旋律来和听众互动。
爵士乐相对比较独立独立，本次教程先介绍标准的爵士乐。爵士乐来源于音乐喜剧，比如说有一首歌叫《night and day》，这首歌就是写给音乐喜剧的，这首歌表达很直接。
演奏爵士乐手一般是小乐队，可能只有一个钢琴师，也可能用其他乐器。有了这些乐队的一组人就可以演奏了。
乐队演奏时有一个人会即兴表演，一开始即兴表演很难，对歌手和乐手都是这样，乐手必须学会所有技巧，他们还要对演奏的乐器非常熟悉，以便于即兴表演。
而对于爵士歌手要时刻注意听着，他们还要负责对词。
如果你想成为一名爵士乐手的话，你必须大量的听爵士乐，这跟演唱流行歌不一样。你必须多听乐器、爵士乐和爵士乐演唱。
所以一般来说要从爵士乐的节奏开始演唱，称之为开始部，然后他们会即兴演奏这个开始部，每人重复二到三遍，最后大家一起演奏一遍，最后就结束了。所以一般爵士乐演奏包括这几个部分：独奏、独唱、再重复独奏。
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
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