18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西;同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。
韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。
E.J.贝洛克 E.J.Bellocq 美国 1873-1949
贝洛克身材奇矮，曾是一家公司的专业摄影师。也许正因为他发育不全，体态酷似儿童的缘故，斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰，他因此受到她们的绝对信任，可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象。
他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作，运用男性看待裸体的视线，在构图框架内描绘女性。这种描绘方式，并没有同其它现代主义者划清界线，但拍摄者与被摄者的密切关系，却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式。这些作品最终成了最动人的人体作品之一，后又被列为媒体摄影的经典。
阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹 Alfred Stieglitz 美国 1864-1946
即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄，他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人物之一。这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物，1864年生于新泽西州的霍伯肯。1890年在欧洲完成学业后返回美国，专心探索现代摄影的表现方式，策划前卫摄影展览等，成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁。
斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国，并以自己的丰富实践，建立起现代摄影的里程碑，被誉为“美国摄影之父”。他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》”
奥古斯特.桑德 August Sander 德国 1876-1964
桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况;有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。
桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
萨.梦 Sarah Moon 法国 1938-
1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
她自己也承认早期作品有些娇柔造作，但后期作品风格大变，从原来一味的甜美转向内心的探索，仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想。
爱德华得.麦布里奇 Eadweard Muybridge 美国 1830-1904
麦布里奇1862年开始摄影活动。最初的拍摄对象是大自然，但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片。
麦布里奇经过反复实验，在1877年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间。他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识，而且为电影的发展提供了最基本的理论根据，并因此获得了“电影之父”的美誉。
1884-1885年间，麦布里奇受费城大学的委托，主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题。两年间他拍摄照片多达数千张，并从中选取了781张，出版了一本书名长得不能再长的书籍《动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》。
伊特恩.卡加 Etienne Carjat 法国 1826-1906
