美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A . 亚当斯、沃克 . 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。
新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。
斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。
尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美国 1947-
美国摄影家尼古拉斯 . 尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，开始拍摄于1975年，每年一幅，拍摄了4个姐妹，其中一个是艺术家的妻子。这种成套的摄影作品并不多见，进入市场的就更为罕见了。
摄影馆馆长艾莉森 . 诺德斯特龙称该组作品是“沟通现代主义肖像和后现代主义痴迷档案的桥梁，使我们想起家庭快照、时光流逝以及照片与记忆的联系”。
土门拳 日本 1909-
土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。
他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为人们所关注。
土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头?”
土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合;2，排除导演摆布的绝对快拍。
白川义员 日本 1939年-
白川义员的摄影作品把山的静，山的呼唤，山的孤独都刻画出来了。他跋涉一百多个国家，把雄伟的山脉当作无尽的创作对象，在封建摄影家里，他是出色的。
早年他考如了日本大学艺术系的摄影专业，奠定了他成为摄影家的基础。1962年他自愿离职，作为朝日新闻社的特派员先后到美国、苏联、中东、东欧、西欧等35个国家，采访回国后辞去一切职务，成为一个自由摄影家。这以后，他曾到过130多个国家访问，出版了《美国大陆》、《阿尔卑斯山》、《喜马拉雅山》、《圣书的世界》、《日本的火山》等影集。
有一次他到尼泊尔境内去拍摄喜马拉雅山，艰苦的生活使他的体重下降了25公斤，面貌全变了。回国海关检查，竟然判定护照上的人不再是他，不许他入境。回来后，就住进了医院，在医院昏迷了一个多月。他说，没有深刻的感受，是不会拍摄出动人的作品的。
摄影基本功：增加手持拍摄的稳定度
无论之前的测试让你沮丧还是倍感鼓励，你都还有进步的空间。稳定地手持相机犹如进行射箭或是射击，选手用于训练自己稳定度的技术也同样适用于摄影。接下来将告诉大家在不同的情况下如何手持相机进行拍摄。
摄影基本功：握住相机
相机的把握涉及人体工程学，现代的单反相机在经过数十年的发展后已经在这方面积累了足够的经验。手持相机需要平衡稳定性和操作方便性两方面的因素。站立拍摄身体其实是相机的支撑。站立时，最稳定的姿势是两脚轻微张开，一脚在前，位于前方的脚的脚踝稍微外侧。此外，保持相机在身体的重心上，使重量平均落在两条腿上，然后身体轻微前倾。
