罗伯特.梅普尔索普 Robert Mapplethorpe 美国 1946-1989
美国精于人体摄影的著名摄影艺术家。1970年开始拥有一个朋友给他的波拉照相机拍摄照片，当20年后他因艾滋病去世时，已被认为是他那个时代最重要的摄影师。他率先拍摄了黑人男人体，采用极其柔和的光线，糅合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉，表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美。他那高雅的有时令人震惊的裸体照片，黑白的肖像及花卉静物，还有被虐待性变态的图象，曾经广泛地展览，而且在欧美引起关注和讨论。
在罗伯特 . 梅普尔索普的中、后期作品中，他把光线这一摄影语言运用到极致，柔和的光线使照片笼罩在似有似无的光晕里，这种神圣而优美的味道，似乎能使观者感受到照片背后拍摄者温情的目光。
罗伯特.弗兰克 Robert Frank 美国 1924-
新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。
《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。
弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、方法和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。采纳虫虎版主的建议，加上英文名，便于查找，谢谢版主!
理查德.阿维顿 Richard Avedon 美国 1923-2004
“人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”世界十大摄影师之一、美国人像摄影大师理查德 . 阿维顿抱着这一宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得“世界最著名摄影师”的美誉。
阿维顿早年以时装摄影开展事业。他为时装照片注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展现笑靥的片刻，一改当时时装照中的模特儿僵硬呆板的形象，掀起摄影界的革命。在他看来，拍摄一张照片，重要的是对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们的灵魂本质。
亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法国 1908-2004
关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。
让.西弗 Jeanloup Sieff 法国 1933-2000
一般说来，一个摄影师终其一生如能精于某一摄影领域，他就相当出色了。但是让 . 西弗擅长且精通的摄影领域却涵盖了报道、时尚、风景、人像、人体等，不愧为摄影界相当罕见的天才型摄影师之一。
让.西弗1933年生于巴黎一个波兰裔家庭。1953-1954年间先后在巴黎和瑞士接受摄影、新闻、文学、电影等课程的短暂学校教育，但是字14岁起就开始拍照的他似乎并不喜欢摄影课程。或许也正因为他有着多重文化背景，对于摄影和身边周遭事物的观察总有和别人不同的角度和观点，才能创造出这么多元化的摄影作品。他认为，摄影的精髓是一种体验，而不在于展示和解释。摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。
史蒂芬.肖尔 Stephen Shore 美国 1947-
美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。
他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。
扬.斯达乐 Jan Staller 美国 1952-
