美国摄影师斯达乐，上个世纪70年代中期开始在纽约从事摄影，以拍摄城市风光与建筑为主。作品经历了从超现实风景摄影到现代抽象风格的转变。
黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971
作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。
在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人们相提并论。
肯.约瑟夫森 Ken Josephson 美国 1932-
肯.约瑟夫森的专业摄影生涯迄今长达40年之久，探索摄影的本质极其限制一直是他创作研究的课题。他的作品以难得的幽默趣味，深入摄影的观念层面，自然呈现出摄影者、被摄物与观众之间多重而不可分割的复杂关系。
他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在这些摄影作品当中，被摄物包含一张或多张已经预先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼贴却又还原为摄影。这些预先拍好的相片，其内容与整幅影象作品的主题息息相关，甚至可以说拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主题，一方面他们满足了观者的期待，另一方面却又更赤裸裸地暴露出照片不过是张平面的纸，既平凡简单，又是一种影象幻觉。在既有的长方形框架里，相关的影象重复出现，或层迭，或并置，被摄物与摄影行为之间的关系成为作品真正的主题。
威廉.魏格曼 William Wegman 美国 1942-
在美国摄影家中，魏格曼因拍摄主题特殊而名声大振。他曾经学习绘画，1961!1967年就读于马萨诸塞州艺术大学和伊利诺伊州立大学，毕业后在美国多所高校任教。1971年在波莫纳大学艺术画廊和巴黎的索纳本德画廊举办首次录象艺术个人展览。
他家养有一条德国名犬，被他命名为“曼 . 雷”。他的众多作品就是一这条宠物狗为拍摄对象，将宠物狗“曼 . 雷”的日常生活照片和滑稽的拟人动作做了有趣的记录。有意思的是，这些作品由于引起了宠物爱好者的兴趣而销量大增，或许这样的结果有些出乎他的意料。
乔尔.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-
一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约9.11恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。
他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。
他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’。”
扬.格鲁佛 Jan Groover 美国 1943-
崛起于上世纪80年代的美国杰出女摄影家之一，她拍摄的对象多为生活中不为人注意或很不起眼的东西。
她认为生活周边的事物只要仔细观察，定会有意想不到的发现。她每天接触的厨房就有丰富的素材可拍，厨房中的菜刀、瓶罐或蔬果，从不同角度、位置去观察和改变它们的面貌，花样百出。
利奥.罗宾芬 Leo Rubinfien 美国 1953-
美国著名旅行摄影家，1953年生于芝加哥，曾在40多个国家进行拍摄，获得多个奖项。
他的作品多描绘旅途生活的美丽，鲜有流离失所的场面，更多的充斥着小空间里的景象：铁路旅店、飞机客舱等。其影象带给人们新的发现和惊喜，在很多人看来，这些优雅的影象带有浓郁的思乡情绪，渴望不再瓢泊在外。
