音孔:两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格， 而且影响到声音。 与声音关系较大的因素是两个上小珠间的距离， 音孔长度和度。
弧度:这是提琴最重要的设计元素之一。 较低的弧度使声音深而大， 这样的琴受湿度影响相对较小， 弧度过度的低会造成音色缺乏品味。 高弧度的琴音色甜美， 但缺乏穿透力， 过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力， 造成指板下方的弧度继续隆起。 另外还要注意观察琴板边沿弧度隆起的缓急程度， 隆起较缓的弧度造成发音敏感， 但音色单调。
样式:多数优秀制作家在样式设计上有鲜明的个性特征， 例如斯坦纳，阿玛提，斯特拉第瓦利，瓜乃利等人。 他们的样式都相对完整， 自成体系， 给后人带来深远影响。 从演奏者的角度看， 琴肩部的曲线形状还关系到拉奏起来是否方便， 尤其是中提琴。
木材:选材是非常重要的一环。 面板用料是鱼鳞云杉， 要求年轮顺直而均匀， 早材和晚材的比率要适度， 这关系到木材的软硬度。 垂直于年轮的木射线越多越好。 背板用料是枫木，比重要高， 木射线要发达， 而美丽的花纹与声学品质无关。
油漆:除了美观以外， 理想的油漆应当具备持久的柔韧性和较薄的漆层， 其声学作用使琴声柔和丰润， 而且经过长期使用越发漂亮。 硬而脆的漆在使用中会成小块破碎， 其声学作用使琴声刺耳。 古琴油漆因外来磨损及其自身性质， 呈现出特有的外观。 仿古油漆如果做得真实而艺术， 同样能达到赏心悦目的境地。
工艺:琴头旋首， 音孔， 鑲线和琴边都是有关工艺的重要部件， 在同一只琴上应当风格统一。 意大利风格的工艺往往线条自由， 造型生动， 让人很喜欢观赏。
外部装配:良好的装配能让演奏者感觉舒适， 糟糕的装配能毁掉一只好琴的声音。 以下是关于装配技术的简要说明。
弦长:弦长等于琴颈长度加上码桥线长度， 码桥线长度是指琴板上边缘到码桥处的距离。 这两个长度的比率在小提琴和中提琴上是 2：3， 在大提琴上是不是7：10。 小提琴有效弦长是328毫米， 琴码到拉弦板之间的距离是有效弦长的六分只一。
中轴线:从弦枕， 指板， 琴码，拉弦板到尾钮构成一条中轴线， 这条线的正直保证了琴的自由振动。
音柱:音柱的尺寸，木材，位置和修验工艺都影响琴的振动。 从右音孔能看到音柱在琴码的后面，间隙相当于琴码的厚度。 音柱与两块音板的接触应当严密， 可以用牙医的小镜子查看， 音柱顶住两块音板的松紧程度会相应改变琴声， 修理工艺粗糙会损伤面板内側， 可能造成裂纹甚至穿孔。
琴码:琴码要立在桥线上， 微微向后仰。 琴码高度受弦夹角， 弦与指板距离以及弧高的影响。琴码各方向的尺寸都对振动产生影响，修削琴码需要的耐心和精确度远超过制作琴箱和琴头
弦枕:弦枕要做到光滑圆润，不刺激左手，弦在上面匀顺地过度，弦直径的三分之一落入弦枕槽里。
指板:指板的弧度自上而下是统一的， 即弧度半径是一样的，手工操作做到这点并不容易，纵向下凹要变化多端均匀，尺寸适当，才能保证振动弦不碰指板，左手按弦有舒适的深度感。
弦槽匣:过窄的弦槽匣会使两根外弦受到磨擦。弦轴孔位置不正确会造成弦轴磨弦现象。精细绞验的弦轴和轴孔配合严密，弦轴可以随意转动和停止。以上几点都处于正确状态，琴才能发出正常的声音。长期使用，气候变化和外来损害都可能造成某一方面失衡，琴应该经常让制作师检查。
Power 力度
好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。
除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。
Clarity 清晰度
模糊的声音传不远。 斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们最喜爱的提琴音色。
